Le blog quitte blogger pour une nouvelle plateforme qui permettra de mieux réunifier les blogs généralistes et appareils avec une nouvelle interface plus basée sur la photo.
L'adresse unique pour les blogs est maintenant http://www.limagerit.fr , les abonnés au fil RSS vous pouvez vous abonner sur la nouvelle page (en bas) et abandonner l'abonnement vers blogspot.
Le nouveau blog intègre tous les anciens messages du blog général et les blogs parlant des appareils.
Le blog de Fabienne sera rajouté par la suite quand tout fonctionnera.
L’interface du nouveau blog est graphique et reprend une photo de l'article sur laquelle cliquer pour accéder à l'article.
Vous pouvez accéder aux anciens blogs soit en navigant avec les flèches à droite et à gauche des photos, soit via les catégories (menu déroulant en bas à gauche avec en particulier un classement par appareils photos).
Un lien vers le forum de l'image rit est accessible dans le menu en haut à droite.
Les photos ne sont pas forcément bien présentées sur les pages de sommaire car la mise en page automatique à partir des anciens blogs n'est pas optimale. Cela devrait être mieux avec les nouveaux blogs.
La structure originale de l'Image Rit étant basée sur blogspot, chacun des membres peut maintenir son propre sous blog de manière indépendante, mais l'inconvénient est qu'alors le blog général cache les sous blogs et que les visiteurs les moins curieux ne voient pas les sous blogs qui contiennent des informations et des galeries photos plus importantes que le blog principal.
N'oubliez donc pas de jeter un œil sur la colonne de droite pour voir si un nouvel article a été posté sur les sous blogs et n'hésitez pas à aller y faire un tour!
Le site personnel de Denis remplira les roles de Portfolio et photoblog. Il ne concurrencera pas le sous blog de l'Image rit qui lui sera d'avantage consacré aux vieux appareils et à leur utilisation.
Parmi les photos iconiques du 20-ème siècle, le Violon d'Ingres de Man Ray (eMANnuel RAdnitzkY) est très certainement en bonne place. C'est en tout cas une des photos qui me touchent le plus sur cette période d'avant guerre, et si on en croit les reproductions fréquentes sur les sites de photo, c'est sans doute partagé par de nombreuses personnes.
Le violon d'Ingres - Man Ray
Cette photographie qui est emblématique du mouvement surréaliste a fait l'objet de nombreuses études et commentaires, et plutôt que de mal reproduire, je vous renvoie à une analyse très détaillée de cette photographie: analyse du violon d'Ingres par Jean Fisette. Voyons plutôt ce qui me touche dans cette photographie: la position , avec un méklange de pudeur , vue de dos, bras sur le devant, visage de trous quart qui semble fuyant, la plastique du modèle avec des formes féminines marquées, la poitrine nue qu'on devine sans pouvoir la voiret la naissance des fesses qui elle est visible, la touche d'exotisme avec le turban et les deux fameuses ouies qui renvoie à plsuieurs interprétations, femme objet mais aussi et surtout femme passion ce qu'indique le titre de violon d'Ingres qui comme beaucoup l'ignorent n'est pas l'instrument de travail d'Ingres (qui était peintre) mais son instrument de loisirs. La position de ces ouies, outre le fait qu'elles sontà la bonne place, à supposer que la dame soit l'instrument, sont au creux des reins ce qui n'est pas sans en rajouter le sens de l'"interdit".
La modèle sur cette photo est Kiki, dite aussi Kiki de Montparnasse, reine de Montparnasse, Alice Prin pour l'état civil. A l'époque où cette photo est prise elle est la compagne de Man Ray et l'animatrice des nuits de Montparnasse, en pleine effervescence créatrice.
Toujours est il que jusqu'il y a quelque jour c'était tout ce que je savais sur cette photo, sur Man Ray et sur Kiki. Et puis j'ai découvert le roman graphique de Catel&Bocquet dédié à Kiki. Une très beau livre, fidèle à la biographie de l'artiste et éclairant d'une manière approfondie la belle époque avec les mouvement parnassiens, les surréalistes et l'agitation artistique de l'époque.
Man Ray est bien sûr un des personnages principaux de l'histoire, et on assiste à son évolution artistique et à la genèse de ses œuvres, expérimentations et inventions les plus connues. Photographe et peintre, la photographie prend une part prépondérante lors de cette période qui est aussi la plus féconde pour lui en terme d'idées novatrices. A coté des portraits de commande qu'il effectue pour les plus grands magazines et qui lui assurent renommée et salaire, il expérimente beaucoup tant sur le contenu de la photographie, qui s'intègre au courrant des surréalistes, comme sur la photo du violon d'Ingres mais aussi sur la forme en explorant deux techniques très novatrices pur l'époque: la solarisation et les photogrammes. La solarisation est une technique issue d'une erreur dans la procédure de développement, qui crée des contrastes et surlignages aux frontières des zones denses / peu denses et inverse certaines zones à la façon d'un négatif. Cette technique est essentiellement appliquées aux portraits. Des filtres numériques donnent une idée de ce que donne une telle technique. Il me semble toutefois que certains des portraits solarisés de Man Ray ne sont aps que des simples trucages techniques. Les photogrammeq, que lui même appelle RAYographes sont des photos sans appareils photo! Il "suffit" de déposer des objets plus ou moins translucides sur du papier sensible (dans le noir) et d'exposer à la lumière. si le principe est simple, il est évident qu'au delà de quelques idées "basiques", il est très difficile d'imaginer quoi prendre en photo. Cette technique est proche de, voire est, une approche de la nature morte. La difficulté est dans la composition. C'est une démarche très proche de la peinture. Vous verrez dans le documentaire qui suit qu'on peut obtenir des résultats très étonnants.
Après avoir lu cette biographie de Kiki, j'ai eu la chance de découvrir un documentaire, lui aussi passionnant sur al vie de Man Ray avec de nombreuses illustrations de ses œuvres (photos, peintures, films,...). Ce documentaire complète très agréablement le livre. Je vous conseille de le visionner via les liens ci-dessous ou de vous le procurer (Merci Moonlightnoir pour ce partage!:) )
Pour finir, j'aimerai attirer l'attention sur le pseudonyme de l'artiste. Même si je n'en ai pas vu nulle part cette interprétation, je ne peux pas croire à la coïncidence de ce nom très évocateur de l'homme "rayon", un peu comme les comics américains, compatriotes de l'artiste. Nul doute que cette explication est appropriée!
Man Ray - Documentaire
Sur le site de l'Ina quelques films supplémentaires (visionnage payant pour la version complète, début gratuit - cliquer sur www.ina.fr)
Il y a quelques mois j'ai eu envie de tester la photo au flash déporté. Il existe de nombreux sites dédiés avec en particulier la référence dans le domaine qu'est le site strobist.com de David Hobby (voir interview sur Déclencheur). L'exemple ayant valeur de leçons, j'ai cherché des vidéos sur Youtube et je suis tombé sur une série de vidéos de Bert Stephani expliquant sa pratique du flash déporté en extérieur. Ses vidéos sont très pédagogiques. Le montage est rythmé et dynamique et donne envie de se frotter à cet exercice.
Confessions of a Photographer 01
Confessions of a photographer 02
vous trouverez d'autres vidéos du même type sur son compte Youtube.
Ces vidéos sont assez anciennes, et depuis il commercialise son savoir faire sous forme de DVD ou de cours
Au delà de cet aspect très "strobist", Bert tient un blog sur lequel il relate ses expériences de photographes, de formateurs, amis aussi de photographe de sa vie de famille.
Parmi ses nombreuses activités, une d'entre elle était particulièrement intéressante. Il s'agit du projet 50/50 (fifty/fifty). Il s'agit d'une variante des fameux 365 ou 52 qu'on voit sur flickr et pour lesquelles il s'agit de faire une photo par jour pendant un an (ou une photo par semaine dans le 52). dans le cas du fifty/fifty, il faut prendre une photo par jour pendant 50 jours (limite plus facile à atteindre qu'un 365 mais néanmoins très exigeante) et ces photos doivent être prises au 50mm (full frame, 35mm en aps-c).
Nous vous invitons à venir découvrir quelques unes des photos que nous avons ramenées d'Islande en 2009, au café du bout du monde 3 rue d'Austerlitz à Lyon (Croix-Rousse). Nous serons présents le mardi 12 octobre après 19h pour partager un pot et discuter avec vous.
Richard Avedon est sans doute le grand maitre de la photographie de pub et de portrait du 20ème siècle. Un certain nombre de photos de lui sont entrées dans la mémoire collective comme la célèbre photo "Dovima et les éléphants"
Pour ma part après en avoir longtemps entendu parlé, je l'ai réellement découvert avec l'achat du livre "Performance" à Londres (Version française du livre titrée "Mise en scène"). Un très beau livre avec en particulier beaucoup d'images prises au moyen format et/ou grand-format.
Une interview du maitre est disponible sur Youtube (Merci à Thomas C. alias Lyondag d'avoir partagé ce lien!).
J'avais déjà parlé dans un précédent article du "Tir photographique" consacré à Henri Cartier-Bresson. Ce livre exceptionnel décrit la démarche du photographe et insiste particulièrement sur la notion d'instant décisif et sur la composition d'une photographie, en particulier en s'appuyant sur le nombre d'or (peu ou prou la fameuse règle des tiers). Dans la même veine, je viens de lire "Derrière l'objectif" de Willy Ronis. C'est vraiment un livre extraordinaire dont je conseille l'achat à tous les amateurs de "street photography" et en particulier à ceux qui veulent la pratiquer. Les conseils dispensés sont évidemment valables pour d'autres pratiques, mais trouvent leur pleine mesure pour cette pratique. Le livre est la retranscription des conférences que donnait l'auteur pour expliquer la manière dont il travaillait. Le livre est divisé en 5 grandes sections correspondant aux différentes qualités qu'il essaie de mettre en œuvre ensembles ou séparément: la patience, la réflexion, le hasard, les formes, le temps. Partant de certaines de ces photos, dont certaines très célèbres, il démontre en quoi chacune de ces qualités améliore ses photos. Il illustre éventuellement avec une planche contact pour montrer comment la photo retenue est la bonne et comment il est arrivé à la réaliser (voir page ci dessous). La lecture de ce livre est très agréable et on a souvent l'impression d'entendre le maitre dispenser sa leçon. Je n'en dévoilerai pas plus pour ne pas déflorer le plaisir de la lecture. Un incontournable!!!!
G.A.S. à tous les étages!
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Le *G.A.S*. ou *Gear Acquisition Syndrom *est le terme employé par les
photographes qui ne peuvent résister à l’achat de nouveau matériel, que ce
soit à ca...
Dieppe et Baie de Somme (Juillet 2009)
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Petit passage par Dieppe (le pêcheur et la mouette), ma ville natale, ainsi
que par la baie de Somme (le pêcheur sur la plage). Les paysages de
Normandie...
